Le
but du colloque « Faire une ambiance », premier pas
d’un réseau international, est d’interroger la
nature concrète et la facture de l’ambiance à
partir de trois questions.
->Qu’est ce qui fait UNE ambiance ?
Il s’agit de savoir où en sont les savoirs et les
techniques spécialisés, modélisation numérique
comprise, sur la question de la synthèse des ambiances.
A t-on avancé sur la question essentielle : « Qu’est
ce qu’une ambiance ? ». Que peut-on dire sur le vécu
usuel des ambiances urbaines et architecturales? A côté
des connaissances neurophysiologiques en plein développement
et qui revisitent de manière féconde les notions
de synesthésie et d’empathie, d’orientation spatiale,
par exemple, la figure phénoménologique de l’habitant
et celle, sociologique, de l’usager sont ici des objets centraux
de réflexion.
-> Comment se fabrique une ambiance ?
Le deuxième thème vise à consulter et confronter
les leçons issues de la pratique des grandes catégories
de « faiseurs d’ambiance » (artistes, cinéastes,
musiciens, designers, paysagistes, scénographes urbains,
etc.). On devrait pouvoir montrer aussi la possibilité
de transmettre et comuniquer plus largement les leçons
de ces savoir-faire. Il est de moins en moins acceptable que le
design d’environnement et d’espaces publics ne soit
pas souvent objet d’échanges, de discussions raisonnées
et s’impose sur le mode de décision artistique ou/et
politique.
->Comment fait-on une ambiance dans le projet d’architecture
et d’urbanisme ?
Existe-t-il des configurations architecturales et urbaines autres
que celle du projet appliquant strictement les normes de confort
réglementaires ? Une première exploration en ce
sens sera inévitablement historique et géographique.
Avant l’essor de la physique appliquée, et porté
par la tradition et les coutumes, il existait déjà
un savoir composer une atmosphère issue d’une négociation
culturellement référencée entre les différents
« facteurs d’ambiance », tels qu’on les
distingue aujourd’hui. Deuxième exploration, n’y
a-t-il pas aujourd’hui un savoir pratique qui devrait être
mis au jour plus clairement? L’architecte subissant la pression
normative et les habitudes de la profession, produit pourtant
de facto une synthèse ambiantale qui, va bien au-delà
du réglementaire et ne manque pas d’avoir des effets
parfois considérables. La troisième exploration
sera prospective et s’inquiétera de l’aide à
la conception et à la décision. Qu’est ce que
les outils de synthèse actuels peuvent nous promettre sur
la maîtrise unitaire de l’ambiance? Quelles sont les
limites de cette ambition en fonction des conditions économiques,
culturelles et sociales propres aux lieux d’intervention
?
Creating an atmosphere
Abstract
The symposium on « Creating an Atmosphere» aims
to bring together various ways of addressing the concrete nature
and the creating atmosphere.
->What makes an atmosphere ?
The aim is to determine the position of specialized fields of
science and technology in relation to progress in synthesizing
atmosphere. Has any progress been made towards answering the
question: «What is an atmosphere?» What can be said
about the manner in which urban and architectural atmospheres
are habitually experienced. Alongside fast developing new aesthetics
and neurophysiological understanding, which is, for instance,
revisiting the notions of synaesthesia and empathy to good effect,
our reflections should focus on users and occupiers.
-> How is an atmosphere created ?
The second topic aims to draw on and confront the practical
lessons learnt from the main categories of «atmosphere
makers» (artists, film-makers, musicians, designers, etc.).
Is it possible to pass on the lessons learnt from these disciplines,
over and above straightforward transmission of professional
mastery within a given trade ? On the other hand it is now unacceptable
that the design of our environment and public spaces should
remain an pure artistic gesture, whitout debate, rational discussion
and negociation ?
->How does one make an atmosphere in an architectural or
town planning project?
Are there other ways of achieving the standards of comfort demanded
by current regulations apart from just project work ? An initial
approach would inevitably be historical and geographical. Before
the boom in applied physics, drawing on tradition and custom,
people already knew how to create an atmosphere, which emerged
from a negotiation, rooted in the existing culture, between
the various «atmosphere factors», much as we may
distinguish them now. Second approach, would be to put the light
on the contemporary practical knowledge ? Architects under the
pressure of the rules and regulations on comfort, are in fact
synthesizing atmosphere, going, de facto, well beyond what is
required by the regulations, often with substantial effects.
The third approach would be more forward-looking, focusing on
design and decision aids. What promise do existing synthesis
tools hold for unified control of atmosphere regarding the economic,
cultural and social conditions specific to the project location?
....
pdf
Biographie
Jean-François
Augoyard (1941)
- Studies in Philosophy, Theology, Sociology, Musicology. Doctor
in Urban Planning. Directeur de Recherche at the Centre National
de la Recherche Scientifique (CNRS).
- Founder (1979) of the « Centre de Recherche sur l’Espace
sonore et l’Environnement Urbain »
(CRESSON) and (1992) the CNRS/Minstère de la Culture 1531
unit : «Ambiances architecturales et urbaines».
- Professor and Invited Professor at many Universities in France
or in the World..
Main topics of Lectures : Semiotic of space ; Aesthetics of everyday
life ; Theories of Landscape, of Sonic Space, of Urban Atmospheres
; Interdisciplinary Methodology.
Founder(1992) of the Doctoral department «Ambiances architecturales
et urbaines».
- Present topics of personnal Research : perception of architectural
forms, artistic performances in urban space, anthropology of sonic
space, theory of urban and everyday life atmospheres.
Main publishing in Foreign Langages (English,Dutch,Italian,Spanish
Portuguese, Japanese).
-Sonic Experience.A Guide to Everyday Sounds. (transl.Andra McCartney
& David Paquette), Montreal, McGill Queen’s University
Press . Forwd. Murray Schafer. (with H. Torgue) 2006
- Step by Step. An essay in Everyday Walks in an Urban Setting.
(translated by David Ames Curtis), Minneapolis, Minnesota University
Press, 2007.
- The Cricket Effect. Which Tools for the Research on Sonic urban
Ambiences? In Karlsson Henrik (Ed). From Awareness to Action. Proceedings
from Stockholm, Hey Listen Conference on acoustic ecology. Stockholm.
Public of Royal Swedish Academy (n°89), Stockholm, 1999
- English/Dutch : Marleen Wijnants. , “A repertorium for sound
effetcs./Een repertorium van geluidseffecten “. in Janus 04/2004
, Antwerpen.
- Passo passo. Il percorso quotidiano in ambiente urbano. trad.
R. Cincotta revue et corrigée par l’auteur. Roma, Edizioni
del Lalvoro, 1989, collana «Casa, Città, Territorio»,
195 p.
- Repertorio degli effetti sonori. (trad. di Sabrina Doria, a cura
di Adolfo Conrado, versione riveduta e corretta da J.F.Augoyard.).
Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2004. 192.p.
- «Confort acustico e cultura sonora». International
Symposium of International Ergonomics Association. Proceedings.
Palermo, Società Italiana di Ergonomia, 1993.
-“L’esperienza estetica quotidiana dell’Architettura“.
» ARCH/ART. Progetto di spazi sensoriali in contesti territoriali.
Ed. Politecnico. Torino, 2004.
- La sonorizacion antropologica del lugar. (trad.J.L.Carles), In
Amerlinck M.J. (Ed)Hacia una antropologia arquitectonica , Jalisco
(Mexico) : Ed Universidad de Guadalajara, Colleccion Jornadas Academicas,1995
«O som sem palavras.» (trad.portugaise : A Duarte Rodriguez).
in Revista de Comunicaçao e Linguagens, N° 17/18, O nao-verbal
em questao. Lisboa, Ediçaoes Cosmos, 1993.
- Filomena Silvano. « Jean-François Augoyard, filosofo,
musicologo, antropologo e sociologo ao Pùblico :
« O silêncio é a morte. » in Pùblico,
diario, ano2, n° 449, ediçao Lisboa. 27/05/91, p.43,
rub.Cultura.
- Répons pour voix discrètes et trois silences. in
TRAVERSES N°3 La voix, l’écoute, TOKYO, Ed Libro-Prot,
ISBN4-8457-0303-3 COO70, 1988.
"Stage design
as a paradigm in the aesthetics of atmosphere."
Abstract The art of stage setting is of central
value for the esthetic theory of atmosphere in many respects:
- Atmospheres seem to be something vague, something of disputable
ontological status. But in the art of stage setting we have
a long tradition of talking about atmospheres and of practical
skills to deal with atmospheres.
- Atmospheres seem to be something irrational, something numinous.
But stage setting proves that we can “make” atmospheres.
- Atmospheres seem to be something essentially subjective. But
the whole art of stage setting would be in vain, if it was not
possible to produce atmospheres on the stage which were not
perceived in the same way be a broader audience.
- The theory of atmospheres starts as an esthetic of perception;
as such it is a quite recent approach. But much can be learned
from the perspective of production. Stage setting since antiquity
has accumulated quite a lot of knowledge of atmospheres.
These are the reason why it is worth to study stage setting
and talk with stage setters when trying to enhance the esthetic
theory of atmospheres.
“Fondements
cognitifs de la perception de l'espace“
résumé Dans cet
exposé je donnerai quelques faits et idées concernant
les bases neurales de l’intégration multisensorielle
et, plus généralement des relations entre le cerveau
et l’espace1
. J’y soutiendrai que :
1) le cerveau ne reçoit pas les informations sensorielles
passivement mais qu’il projette sur le monde ses hypothèses
et ses grilles d’interprétation2
. Il prend des décisions perceptives3
. Ceci correspond bien au concept d’Umwelt4
de von Üexkull. L’intégration multisensorielle
et la construction d’une cohérence sont donc à
la fois des processus « bottom-up » et « top
down » dans lesquels des structures du lobe temporal jouent
un rôle important5
.
2) il choisit a tout moment les informations sensorielles pertinentes
en fonction de l’action ou du contexte;
3) des systèmes
différents traitent les informations des différents
espaces (près, loin, etc..).
4) Des stratégies
cognitives multiples sont utilisées pour la perception
de l’espace, la mémoire des trajets, l’orientation
spatiale et la navigation: par exemple deux stratégies
impliquent des réseaux différents: les stratégies
égocentrée et allocentrée dont nous connaissons
maintenant les bases neurales6.
Enfin vivre
et évoluer dans une ambiance suppose que l’on puisse
aussi y « changer de point de vue ». Les mécanismes
des manipulations mentales des points de vue, que nous explorons
grâce à l’imagerie cérébrale,
sont en partie aussi retrouvés dans les relations sociales
telles que l’empathie7.
1-
A. Berthoz et R. Recht Les espace sd el’homme O. Jacob
(2005)
2-
Voir A. Berthoz Le sens du mouvement O. Jacob (1997). Trd The
brain’s sense of movement Harvard Univ Press (2000).
3-
A. Berhoz La décision O. Jacob.(2003) Trad Emotion and
reason Oxford Univ Press (2006)
4-
Voir Neurobiology of Umwelt A. Berthoz et Y. Christen Springer
(2008).
5-
KAHANE, P., HOFFMANN, D., MINOTTI, L. & BERTHOZ, A. (2003)
: Reappraisal of the human vestibular cortex by cortical electrical
stimulation study. Ann Neurol. 54(5):615-24.. LAMBREY, S., VIAUD-DELMON,
I. & BERTHOZ, A. (2002): Influence of a sensory conflict
on the memorization of a path travelled in virtual reality,
Cognitive Brain Res, 14(1): 177-86. BERTHOZ, A., VIAUD-DELMON,
I. & LAMBREY, S. (2001) : Spatial memory during navigation
: what is being stored, maps or movements ? In : Galaburda,
. & Kosslyn, S.M. (eds) Languages of the Brain. Harvard
University Press . GAUNET, F., VIDAL M., KEMENY A., & BERTHOZ,
A. (2001) : Active, passive and snapshot exploration in a virtual
environment influance on scene memory, reorientation and path
memory. Cognitive Brain Research, 2001 409-420.
6-
COMMITTERI, G., GALATI, G., PARADIS, A-L., PIZZAMIGLIO, L.,
BERTHOZ, A. & LEBIHAN, D. (2004) : Reference frames for
spatial cognition: different brain areas are involved in viewer-,
object and landmark-centered judgments about object location.
J. Cogn Neurosci.16(9):1517-35.
7-
A. Berhoz et G. Jorland . L’empathie O. Jacob (2006)
Biographie
Neurophysiologiste,
Alain Berthoz est un des grands spécialistes de physiologie
intégrative. Il a orienté ses recherches sur le contrôle
multisensoriel du regard, de l’équilibre, de la locomotion
et de la mémoire spatiale.
Professeur au Collège de France . Chaire de physiologie de
la perception et de l’action
Membre de l’Académie des sciences - Institut de France
Président de l’Institut de Biologie du Collège
de France
Directeur du Laboratoire de Physiologie de la Perception et de l’Action
Formation :
Ingénieur Civil des Mines (1963)
Licencié en Psychologie (1963)
Docteur Ingénieur (1966) (Thèse Faculté des
Sciences, Paris)
Doctorat es-Sciences Naturelles (1973) (Thèse Faculté
des Sciences, Paris
Ouvrages récents :
Berthoz, A . (1997) «Le Sens du Mouvement». Odile Jacob,
(ed). Paris, pp.345.
Berthoz, A. (1999) «Leçons sur le Cerveau, le Corps
et l’Esprit». Odile Jacob (ed.) Paris, pp.502.
Berthoz, A. (2003) «La décision». Odile Jacob,
Paris. 391 pages
Berthoz, A. Andres, C., Barthelemy, C., Massion, J. & Roge,
B. (2005), «l’Autisme de la recherche à la pratique
», OdileJacob.
Berthoz, A. Recht, R. (2005) : «Les espaces de l’homme»,
Odile Jacob. 394 pages.
Berthoz, A., Jorland, G. (2005) : « L’empathie»,
Odile Jacob. 308 pages.Mots clés : neurosciences cognitives,
équilibre et locomotion, système vestibulaire, mémoire
spatiale,
adaptation, microgravité
(http://www.academie-sciences.fr/membres/B/Berthoz_Alain_bio.htm)
On
n'imagine pas ce que les scénographies de Théâtre,
d'Opéra, de Cinéma et d'exposition impliquent comme
énergies dépensées avant qu'elles ne soient
regardées.
La conception, les démarches de recherches, d'analyses,
d'informations, les études techniques, les moyens mis en
œuvre, les artistes, artisans et techniciens qui construisent,
peignent et rendent praticables les décors sont autant
d'activités et de personnes qui précédent
et opèrent à leur mise en œuvre.
Le scénographe préside à tout ceci.
Et c'est à travers son expérience que Guy-Claude
FRANCOIS propose de montrer cet aspect dissimulé de la
création au Théâtre et au Cinéma. Il
développera en particulier ce que le Théâtre
du Soleil lui a apporté comme fondement à toutes
ces activités.
Son état simultané d'enseignant lui a fait acquérir
le réflexe de photographier les "envers du décor"
d'une partie de ceux qu'il a conçu et réalisé.
Ce sont ces photos qu'il commentera.
"
TO BUILD FOR THE TIME OF A GLANCE "
Abstract One does not imagine what scenographies
of Theatre, Opera, Cinema and exposure imply as energies spent
before they are not looked at.
The design, the steps of research, analyses, of information,
the technical studies, the means put in œuvre, the artists,
craftsmen and technicians who build, comb and make practicable
the decorations are as many activities and people who preceding
and operate with their setting in œuvre.
The scenographer governs all this.
And it is through its experiment that Guy-Claude FRANÇOIS
proposes to show this dissimulated aspect of
creation to the Theatre and the Cinema. It will develop in particular
what the Theatre du Soleil brought to him like base to all these
activities.
Its simultaneous state of teacher made him acquire the reflex
to photograph " other side of the picture " of part
of those which he conceived and realized.
These are these photographs that he will comment on.
....
pdf
Biographie
Après
des études à l'École du Louvre et à
l'École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre
("Rue Blanche") (sections régie et décors)
Guy-Claude François participe à l'aventure du Théâtre
du Soleil avec Ariane Mnouchkine comme directeur technique et scénographe
C'est au Théâtre du Soleil qu'il prend goût à
l'Architecture.
Cela le conduit à concevoir, en collaboration avec des architectes
des espaces de spectacles aussi différents que le Popb de
Berçy, l'aménagement de la Cour d'honneur du Palais
des Papes pour le Festival d'Avignon, l'Ircam au Centre Pompidou,
la Grande Halle de la Villette, et prés de 120 théâtres
conçus et étudiés au sein des Sociétés
"Scène" et "Deuxième Acte" qu'ils
ont fondé et animent avec Jean-Hugues Manoury.
C'est aussi au Théâtre du Soleil qu'il découvre
le cinéma en concevant les décors de "Moliére"
de Ariane Mnouchkine. Cette attirance l'entraînera à
collaborer avec des metteurs en scène comme Bertrand Tavernier
ou James Ivory
La Scénographie étant sollicitée dans de nombreux
domaines, il l'exerce aussi dans ceux de la Muséographie,
de la Musique ou "d'événements" comme celui
qu'a été la cérémonie d'ouverture et
de clôture des Jeux Olympiques d'Hiver d'Alberville (mise
en scène de Philippe Découflé).
Il est, par ailleurs enseignant à l'École Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs à Paris.
Il a reçu un "César" pour le film "Moliére,
le prix spécial du jury du festival de San Sebastien pour
la direction artistique de "Capitaine Conan" , un "Moliére"
pour les décors du "Passe Muraille", un autre pour
le décor de "Tambours sur la digue" et plusieurs
autres nominations aux "Césars" et aux "Moliéres".
Il a été promu « Chevalier de l’Ordre du
Mérite » au titre du Ministère de la Culture.
